街头文化就是嘻哈文化吧?两者有没有区别?

街头文化也就是hiphop文化，Hip－Hop，中文译名嘻哈，文化源于上世纪７０年代美国黑人的一种街头说唱文化，英文中Hip意指臀部，Hop指单脚跳，Hip－Hop则是轻扭摆臀的意思。在２０世纪９０年代，Hip－Hop文化登陆亚洲，劲爆日本、韩国和我国台湾等地，随着改革开放的浪潮，很快就传入大陆，在大城市迅速开展。

街头文化，就是指从日韩传过来的、结合中国本土元素的、去除了美国原版嘻哈文化中属于当时美国社会底层元素的特色“中国式”、“亚洲式”嘻哈文化。街头文化打破传统，打扮夸张。形象突出特点。这些特点使年轻人喜爱而且传播很快一下在世界各地扎根。

街头文化严格意义上讲，它就是嘻哈文化，和嘻哈文化是同义词。但现在一般日常情况下所理解的街头文化，就是指从日韩传过来的、结合中国本土元素的、去除了美国原版嘻哈文化中属于当时美国社会底层元素的特色“中国式”、“亚洲式”嘻哈文化。

嘻哈文化源自美国黑人社区，起源于20世纪70年代，是一种包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等元素的街头文化。 嘻哈文化是街头文化的一部分，与滑板、小轮车等极限运动有着紧密联系。这种文化已经从街头步入主流文化，并在全球范围内产生影响。

请从服装的角度介绍一下什么是“街头风格”高分悬赏

1、休闲风格范围广一些，休闲是相对于正装来说的，比较轻松，随意的，男式的一些夹克就是休闲的范围有个叫暇步士的牌子商场基本都有就是休闲风格。

2、基本上，英国人倾向于发挥那些少年的清纯特质，安排他们演唱的曲目，在风格上也显得比较典雅，而美国方面则似乎商业得多，让一些少年歌手跟一般「世俗」的流行音乐比较靠拢一些。

3、是美国的著名中老年女性服装品牌。是具有50年悠久历史，流行于欧美等国家地区的大众化女装品牌。服装设计以女性个年龄段身高的体态（三围）特点为依据，更加细分服装的规格。因此，服装穿着更加合体。OFUON 是伊都锦旗下的一个牌子，日本的，伊都锦旗下牌子还有AVV、IIMK，好像还有个什么ELLE PLANETE。

4、她从来没有换过服装，但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时，她的衣服会像舞服那样变得很蓬松；当形势比较不利时，她的衣服会绷得很紧，色调也会发暗；当她在影片中的情况变得一团糟时，衣服会变成纯黑色。” 在设计服装时，为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。

5、艄公身着黑白相间的传统服装，头戴有红色帽箍的草帽，他们用单桨划船，操作非常熟练。“贡多拉”制作严格而又讲究：长为75米、宽为75米，以栎木板为材料，用黑漆涂抹七遍始成。坐满六人，加船夫一人。

6、陈列分“事迹介绍”和“故居景点”两大部分六个展室，共陈列展品300余件。海澜工业游海澜集团创办于1988年，位于长江三角洲的江苏省江阴市，是一家以服装为龙头，涉足面料生产、国际贸易、房地产、工业旅游等领域的国家级企业集团。

欧美和日韩的街头潮牌很多,风格有何区别?

总结来说，欧美潮牌更偏向于“叛逆”和大胆德赢vwin158，而日韩等亚洲潮牌则在保持个性的同时，更注重理性和适度的表达，这种文化差异在潮牌风格上得到了鲜明的体现。

欧美潮牌更性感酷炫，而日韩潮牌在设计上就相对保守温和。这与不同地域的文化关联密切。欧美人崇尚自由，追求刺激，忠诚于人本身的欲望。而亚洲人，尤其是东亚人，因为深受儒家文化影响，因此追求自然、平和，更喜欢细水长流的，趋于内秀的事物。

欧美和日韩的街头潮牌的不同：欧美潮牌更性感酷炫，而日韩潮牌在设计上就相对保守温和。这与不同地域的文化关联密切。欧美人崇尚自由，追求刺激，忠诚于人本身的欲望。而亚洲人，尤其是东亚人，因为深受儒家文化影响，因此追求自然、平和，更喜欢细水长流的，趋于内秀的事物。

在价格上，Vans通常会稍高一些，这也是因为其街头运动的定位所需。而Converse的价格则更为亲民，在美国，Vans的价格并不是很高，因此有很多人选择穿着Vans。 尽管Converse的价格没有Vans的高，但在我国，它的知名度要高得多，这可能与其价格和流行的美学风格有关。

Fear of God：以其高品质的制作工艺和独特的设计风格著称。品牌注重细节处理，强调服饰的实用性和时尚感，是许多街头潮流爱好者的首选品牌之一。Bape：是一家源自日本的街头潮牌，但在欧美市场也有很高的知名度。以其标志性的猿人头像和迷彩元素为特色，展现出独特的街头风格。

然后就是日系风格的潮牌了，最出名的就是Bape、SOPHNET、VISVIM等等。日系风格的服装对身材的要求较高，因为它都是比较修身的，而且几乎都是男士服装，所以符合要求的人并不是太多，它的市场占有率相比较欧美潮牌来说的话就会少很多。

街头涂鸦文化风格演变

早期的涂鸦文化喜好单一色彩，并用非双关性引用语，如烟缕的符号及哈罗等。接着，将文字形式的箭矢变化成王冠，让它戴在头上以示威严。

街头涂鸦艺术的演变历程中，早期形式展现出独特的韵味。起初，涂鸦者偏爱单一色彩，如烟雾缭绕的符号和亲切的“哈罗”等，表达简洁直接的讯息。随后的发展中，涂鸦艺术开始展现更为复杂的象征手法。文字形式的箭矢被转变成象征权力的王冠，通过将它戴在头上，传达出一种强烈的威严感和自我表达。

涂鸦艺术不再仅仅存在于街头，而是进入艺术画廊，成为可欣赏、收藏、交易的艺术品，其性质发生了显著转变。全球范围内，涂鸦文化在1970年代到1980年代达到了高潮，与摇滚乐和RAP音乐并列。起初，涂鸦承载着反抗、不满和情绪表达的使命，但逐渐被资本体系接纳，从反文化的边缘艺术转变为主流艺术的一部分。

上海南京路步行街的涂鸦墙源于2004年市政府的街头涂鸦大赛，15个动漫社团的参与使得涂鸦风格各异，充满活力。广州越秀南路高架桥下的涂鸦墙则见证了涂鸦艺术的演变。最初由MiG等专业团体和香港涂鸦者留下作品，后来逐渐成为公众创作的场所，涂鸦与官方标语相互交融。

涂鸦作为一种艺术起源于70年代，而涂鸦一词起源于唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，后逐渐演变成了带有时代色彩的艺术行为。涂鸦主要的介质为墙，但进入20世纪后期，涂鸦所创作的介质不只是墙了，其创作形式和内容更加多样化多元化，并且其一度成为前卫时尚的设计师的专利。